第三十五章 放开吹（2/4）

汪川前天从沈蓝那里拿到了不少音乐市场的发展现状报告，国内的和国外的。

时间还太紧，汪川既要“写歌”，又要“写剧本”的，休息的时间不多，也就把国内的翻得差不多了。

汪川看完之后才发现，自己在跟桦钠的合作中其实还可以更强势。

从2010年开始，到2015年左右正式拉开的音乐版权时代，让原本苟延残喘的传统唱片公司，依靠手里的版权，赚了个盆满钵满，甚至桦钠音乐在去年还再次进行了上市。

尤其在国内企鹅音乐、云音乐等平台之间的版权大战彻底失控，让唱片公司拿到了远超市场价值的“定价权”。

但如今流媒体音乐平台，甚至豆音这样的短视频平台的跑马圈地完成，让吸这些平台和音乐人的血而重回春秋鼎盛的唱片公司，是既快乐又痛苦。

因为表面上的春秋鼎盛，很可能是回光返照。

快乐之处在于，唱片公司的曲库壁垒身家太厚，版权授权费几年一谈，平台们还是得乖乖的掏钱上供。

痛苦之处在于，以流媒体平台为代表的宣发渠道反客为主，几大唱片公司对音乐人失去了掌控。

现在的音乐人的曝光渠道太多，制作歌曲更加简单，完全不在像过去那样，一身性命系于唱片公司之手，想做什么都只能通过唱片公司。

流媒体平台也很乐于去扶持新的音乐人发展，来为下一波的版权谈判加码，这也是近些年越来越多的独立音乐人涌现的原因。

在音乐市场已经逐渐由流媒体平台主导的当下，如何去掌控新生音乐内容的版权——听众最愿意听的还是新歌（除了某bug），就成为了唱片公司短期内缓解局面的关键。

布局播客、与流媒体平台在内容上深度合作、疯狂设立新厂牌吸引新人、打造虚拟歌手拥抱二次元……花里胡哨的招数再多，也只能节节败退。

但又不得不做。

唱片公司已经离开了音乐市场的王座，但又有着强大的话语权——特别是刷奖方面，暂时看上去终将走进“垃圾桶”，卖身给流媒体平台。